El 6 de junio de 1944, miles de hombres se enfrentaron en cinco playas que en su día recibieron nombres en clave: Utah, Omaha, Gold, Juno y Sword. Un año más tarde acabaría la guerra en Europa. El proyecto recorre esas playas, en una serie en la que paseantes, bañistas y atardeceres conviven con las estructuras metálicas que aún se conservan, como antiguos monumentos de nuestro pasado bélico, que nos hacen comprender cómo ciertos hechos articulan nuevos significados en el paisaje.

El desembarco de Normandía supuso el principio del fin de la II Guerra Mundial, un hecho importante grabado en la memoria del siglo XX. Pero ¿Qué sucede cuando un lugar se convierte en parte de la historia? ¿Es capaz de guardar memoria el paisaje?

El espacio retratado por el fotógrafo contiene una grieta vinculada a nuestro pasado. Latente como el vestigio de una herida, llama la atención tanto del fotógrafo como del espectador, porque intuir las ruinas de una batalla desde el presente, nos enfrenta también a sus fantasmas.

Todo esto supone una reflexión sobre el peso y el rastro de la historia que ha quedado atrapada en la luz de aquellas playas, donde miles de hombres tropezaron con un infierno de minas y disparos que generaron una confusión de miles de muertos, que han quedado ligados al constante romper de las olas. Cuando se mira con atención esas playas y se hace a través de una cámara, se percibe un temblor que trasciende lo visual, porque la fotografía, valiéndose de lo poético de la contemplación del lugar, nos hace participes de nuestra historia.

Sala La Fragua, Tabacalera
Madrid. España
Junio 2019

Galería Daniel Cuevas

Madrid. España

Junio 2021

El respeto que nos suscitan las ruinas tiene que ver tanto con lo que se ve como con lo que no se ve. Son como las cicatrices en el cuerpo: lo que contemplamos, esa piel tersa y rasgada, contiene la historia de una herida que, a su vez, fue el testimonio de un acontecimiento en nuestra vida. La ruina es una huella y un testimonio. Allí fue edificado algo, allí cayó, allí actuó el hombre, antes de que actuaran, de nuevo, la naturaleza y el tiempo. No podemos observar un paisaje con ruinas como observaríamos un paisaje virgen porque en éste buscamos una pureza inexplorada y en aquél encontramos rastros de la exploración humana de la vida, con sus creaciones y destrucciones. Eso lo reconocieron pronto la literatura y la pintura, y, en los dos últimos siglos, la fotografía y el cine.
El magnífico friso de Eduardo Nave da cuenta exacta de la turbulenta dignidad del rastro. Su paseo por la luz de Normandía es memorable. Para mí, como alguien nacido en la orilla del Mediterráneo, con sus colores sensorialmente tan contrastados, la luz del Norte siempre tiene algo mágico, la promesa de una abstracción espiritual. De ahí el valor, revolucionario en su momento, de la pintura de Caspar David Friedrich con el que Nave está exquisitamente emparentado. La luz del Norte es especialmente difícil para un cazador de imágenes porque exige temple, sutileza y un activismo desenfrenado del ojo interior, el que mira el mundo desde dentro y hacia dentro.
He conocido pocos fotógrafos que demuestren tanta maestría en el diálogo con la luz del Norte como Eduardo Nave. Tengo la certidumbre de que su ojo interior está perfectamente educado para alcanzar esta misión compleja: la Normandía de Nave, con su vértigo inmóvil, es un paisaje espiritual. Cielo, mar, acantilados, breves siluetas humanas conforman una depurada meditación que cada espectador puede espejear a su manera.
Sin embargo, esta meditación, tan esencial en la pulcritud de sus formas, incluye necesariamente la huella de los acontecimientos humanos y, en este caso, del acontecimiento trágico de la guerra. La Normandía de Nave es la luz del Norte pero es, asimismo, la sangre y la violencia que han quedado atrapados en los pecios que recuerdan la batalla. No es el menor de los méritos de Nave haber sido capaz de integrar con tanta armonía la misteriosa inocencia del espacio con la tragicidad de un escenario en el que se ha representado el drama humano.
En la fotografía de Eduardo Nave lugar, luz y memoria confluyen para alimentar una poética sobresaliente.

Rafael Argullol