CAF (Centro Andaluz de Fotografía)
Almería
Abril 2014

Cuando una obra de ingeniería como el puerto Winston, se convierte en memoria dentro del paisaje de la costa francesa, parece que más allá de su utilidad hay una conversación pendiente con nuestro pasado, algo que nos invita a recordar. Si se contemplan con tiempo, las estructuras de hormigón parecen hablar entre ellas en un lenguaje propio que no logramos escuchar porque está amortiguado por las algas. Como una mata de moras flotando en el mar, este puerto artificial observa la costa con la dignidad de haber servido en favor de la victoria. Mulberry Harbour propició el abastecimiento a las tropas aliadas, en él fueron descargados 2,5 millones de hombres, 500.000 vehículos, y 4 millones de toneladas de suministros, necesarios para sostener la operación Overlord y abastecer a las fuerzas aliadas a lo largo de toda Francia camino a Berlín.

Pero ¿Qué sucede con este paisaje alterado por la historia hoy en día? El fotógrafo responde a esta pregunta a través de la observación atenta y un detallado estudio de la luz. La apariencia de naufragio es una ficción, porque la distancia fotográfica otorga a estas imágenes una parte de sueño a la deriva, que el espectador deberá anclar a su memoria para comprender de forma individual el eco de la última gran guerra.

Cada año, desde aquel 6 de junio de 1944, se conmemora el que es sin duda uno de los acontecimientos más importantes de la historia moderna, que supuso un cambio en la configuración de Europa. Entre los años 2003 y 2005, Eduardo Nave realizó en las playas del Desembarco dos series fotográficas, y una última en 2019, en el año mismo del 75 aniversario. Todas ellas conforman este libro, en el que el autor indaga en lo que queda hoy sobre el terreno de aquel momento clave de la historia.

Medidas: 22 x 30 cm
Impresión: Offset
Páginas: 168
Encuadernación: Rústica
Diseño/design: underbau
Año: 2021

Editorial: La Fábrica
ISBN: 978-84-17769-48-2

https://tienda.lafabrica.com/fotografia/7976-comprar-libro-eduardo-nave-normandie.html

Sala La Fragua, Tabacalera
Madrid. España
Junio 2019

Galería Daniel Cuevas

Madrid. España

Junio 2021

El respeto que nos suscitan las ruinas tiene que ver tanto con lo que se ve como con lo que no se ve. Son como las cicatrices en el cuerpo: lo que contemplamos, esa piel tersa y rasgada, contiene la historia de una herida que, a su vez, fue el testimonio de un acontecimiento en nuestra vida. La ruina es una huella y un testimonio. Allí fue edificado algo, allí cayó, allí actuó el hombre, antes de que actuaran, de nuevo, la naturaleza y el tiempo. No podemos observar un paisaje con ruinas como observaríamos un paisaje virgen porque en éste buscamos una pureza inexplorada y en aquél encontramos rastros de la exploración humana de la vida, con sus creaciones y destrucciones. Eso lo reconocieron pronto la literatura y la pintura, y, en los dos últimos siglos, la fotografía y el cine.
El magnífico friso de Eduardo Nave da cuenta exacta de la turbulenta dignidad del rastro. Su paseo por la luz de Normandía es memorable. Para mí, como alguien nacido en la orilla del Mediterráneo, con sus colores sensorialmente tan contrastados, la luz del Norte siempre tiene algo mágico, la promesa de una abstracción espiritual. De ahí el valor, revolucionario en su momento, de la pintura de Caspar David Friedrich con el que Nave está exquisitamente emparentado. La luz del Norte es especialmente difícil para un cazador de imágenes porque exige temple, sutileza y un activismo desenfrenado del ojo interior, el que mira el mundo desde dentro y hacia dentro.
He conocido pocos fotógrafos que demuestren tanta maestría en el diálogo con la luz del Norte como Eduardo Nave. Tengo la certidumbre de que su ojo interior está perfectamente educado para alcanzar esta misión compleja: la Normandía de Nave, con su vértigo inmóvil, es un paisaje espiritual. Cielo, mar, acantilados, breves siluetas humanas conforman una depurada meditación que cada espectador puede espejear a su manera.
Sin embargo, esta meditación, tan esencial en la pulcritud de sus formas, incluye necesariamente la huella de los acontecimientos humanos y, en este caso, del acontecimiento trágico de la guerra. La Normandía de Nave es la luz del Norte pero es, asimismo, la sangre y la violencia que han quedado atrapados en los pecios que recuerdan la batalla. No es el menor de los méritos de Nave haber sido capaz de integrar con tanta armonía la misteriosa inocencia del espacio con la tragicidad de un escenario en el que se ha representado el drama humano.
En la fotografía de Eduardo Nave lugar, luz y memoria confluyen para alimentar una poética sobresaliente.

Rafael Argullol